El diseño gráfico es un campo que está cambiando rápidamente, tanto creativa como técnica, y si bien es fácil quedar atrapado en el aprendizaje de nuevas habilidades técnicas, es importante centrarse para mejorar y ampliar los límites de la creatividad.
El diseño gráfico es un proceso creativo que alcance a interactuar en todo lo que hacemos a diario, desde sitios web, a de interfaces de aplicación hasta los envases de productos, el talento del diseñador gráfico es visto en todas partes. Puede ser una gratificante carrera desafiante.
Aquí están algunas ideas que le ayudarán a configurar en ese camino.
Método 1 de 2: Aprenda los Fundamentos:
1 Elija un área del diseño gráfico:
Antes de poder decir que usted es un diseñador gráfico, tiene que tomar algunas decisiones. Por ejemplo, está interesado en la publicidad, desarrollo web, multimedia (ej. La industria de la televisión), diseño de impresión, o la animación? Todos ellos se pueden considerar diferentes formas de diseño gráfico. ” Debe limitar su enfoque en un área que le atraiga”.
*El diseño gráfico es fundamentalmente, ya sea en forma impresa o en línea, también hay diferencias clave en las resoluciones, espacio de color, y otras variables que son específicas para el medio que desea enfocar. A pesar de que sin duda puede hacer las dos cosas, lo mejor es centrarse en una, para empezar.
2 Adquirir las herramientas:
Las aplicaciones estándar de la industria para el diseño gráfico son Adobe Photoshop y Adobe Illustrator. (Si planea hacer el programa full, el pleno de Adobe Creative Suite incluye Acrobat, Dreamweaver, Illustrator, Premiere, Photoshop, InDesign y After Effects.) Mientras tanto las aplicaciones se han diseñado para ser fácil de usar desde el principio, es una característica rica y requerirá una gran cantidad de esfuerzo enfocado a dominarlos.
Por ejemplo en la web puede encontrar cursos online sobre illustrator y photoshop para principiantes que le pueden ayudar a darse cuenta lo que realmente le gusta
3 Los libros de texto:
Centrarse en los libros que enseñan los fundamentos de diseño, le ayudaran a fundamentarse aún mas, si se encuentra estudiando algo relacionado. Su recompensa será mas conocimiento en una carrera que ama.
4 Tome un curso de diseño gráfico:
No es sólo para convertirse en un experto en programas como Photoshop e Illustrator, sino para aprender a utilizar estas herramientas valiosas en conjunto con el desarrollo de un sentido de diseño comercial. Acá le recomendamos un curso online de illustrator para principiantes
5 Involúcrese con la comunidad del diseño:
Practicar en casa es una gran manera para aprender, pero al final, tiene que obtener retroalimentación; la recompensa será enorme. Además, es importante ver lo que otras personas están haciendo, así usted estará expuesto a más de uno o dos estilos.
*Como con cualquier negocio, la creación de redes es importante en el diseño gráfico, especialmente si tiene la intención de trabajar independientemente. Hacer amigos, mantenerse en contacto, estar dispuesto a aprender.
6 Continuar su educación:
¿Realmente esta interesado en el diseño gráfico? Ajustes académicos pueden ser una fuente de inspiración y trabajo en una red con otros, en su campo es siempre una buena cosa. Además de eso, mucha gente no va a contratar a un diseñador gráfico sin ver alguna prueba de que han sido debidamente capacitados.
Método 2 de 2: Desarrollar su estilo
1. Desempeñe lo que ama:
Si usted está obligado por los diseños adornados con guión florido y colores brillantes, no se centre en eso. Si le gusta ese estilo, céntrese en el desarrollo de ese sentido del diseño. Si su pasión es sobre la línea limpia y bien balanceada, con colores simples y gráficos de gran alcance, hágalo a su gusto.
2. Leer libros de diseño gráfico:
Pueden ser muy útiles y se acelerará el proceso de su educación.
3. Estudiar a los profesionales:
Cazar y devorar los diseños que aparecen en los periódicos, revistas, Internet y en cualquier otro lugar (pista: será dondequiera que se mire).
*No se limite a lo que se considera tradicionalmente “diseño gráfico”, para expandirse a otras áreas, tales como diseñadores industriales como Joey Roth o Makota Makita y Hiroshi Tsuzaki; o arquitectos como Santiago Calatrava o Frank Gehry. Inspirarse para fomentar su propia creatividad.
*No basta con ver en los lugares probables: Eche un vistazo a las tiendas de vino, por ejemplo: diseño de la etiqueta es una parte clave de la industria. También puede ver sitios web de moda, tiendas de libros, sellos discográficos, incluso envases de diseño de producto.
4. Fuentes de investigación:
Un buen diseñador gráfico debe entender la importancia de la tipografía, liderar, y todo lo demás que va con la creación de texto eficaz.
5. Desarrollar un estilo único:
Quiere que la gente, cuando vea sus diseños, lo reconozca y sepan que es su trabajo. Cuanto más rápido lo conozcan, más trabajo llegará para usted.
6. Reúna diseños interesantes:
Ya se trate de una camiseta, un folleto, una etiqueta de alimentos, una postal o un cartel, recoja cualquier cosa y todo lo que excite a su inspiración. Estudie eso, lo que le gusta y lo que no le gusta, no lo tire a la basura, ya que puede usarlos como referencia cada vez que se siente atrapado en un proyecto.
7. No tire su trabajo lejos:
Incluso si no le gusta algo, tenga ese nudo en la garganta y guárdelo. Cuando usted se siente lo suficientemente fuerte, mire hacia atrás por encima de su viejo trabajo con una mirada fresca. ¿Qué funcionó? ¿Qué no? ¿Cuánto ha crecido su estilo? Puede ser que incluso se inspiró para hacer de nuevo algunos de sus proyectos más antiguos y convertirlos en obras maestras.
8. Rediseñar el trabajo de otras personas:
¿Ve un diseño horrible en algún lugar? Tome una foto o guarde una copia y vuelva a trabajar por diversión. ¿Ve un diseño fantástico? Incluso mejor! Póngase a prueba para agregar algo que el artista original se perdió. Así como el estudiante de música aspirante estudia los maestros, y se entera de lo que hicieron, al trabajar dentro de los diseños de la gente va a ser capaz de entender realmente lo que hace o no lo hace y por qué.
9. Crear un portafolio:
Además lo necesita si alguna vez quiere conseguir un trabajo real, la elaboración de un portafolio lo desafía a hacer juicios críticos de su propio trabajo. ¿Qué piezas son mejor y por qué? ¿En cuáles no debe hacer el corte? ¿Hay un tema y si es así, ¿puede jugar en la cartera? Si quiere trabajar digitalmente, exhibir su cartera en un sitio web seria de gran ayuda.
